Ene 01 2009
Navegando por internet, buscando lugares de interés, me encontré éste título de una entrada en un blog que no tiene desperdicio. Nos presentan 60 enlaces, dentro de los cuales nos encontramos fotógrafos con geniales trabajos en Blanco & Negro. Os animo a echarle un vistazo, hay cosas muy buenas.
Para acceder pincha AQUÍ
Sep 10 2008
Abro este artículo con el ánimo de que dejéis vuestras opiniones, de que expongáis vuestra manera de trabajar dentro de lo que a la toma de una fotografía se refiere.
Con la llegada de la fotografía digital, se ha abierto un nuevo mundo para el fotógrafo. Antes, cuando se gastaban carretes de 36 fotos, se llevaban al laboratorio, y se cruzaban los dedos para que te dejaran las copias más o menos decentes, y si tenías un laboratorio de confianza eras un fotógrafo con mucha suerte.
Hoy en día ese problema “casi” se ha resuelto. Cuando sacamos la foto con nuestra cámara digital, el siguiente paso es sentarse delante del ordenador y procesar la foto dejándola a nuestro gusto. Aunque, desde luego, aún sigue esa “peleilla” con los laboratorios para que nos la dejen tal y cual la hemos dejado.
La cuestión es que con eso de que uno procesa la foto, quizás se va descuidando poco a poco una parte importante de la footgrafía: el momento de tomar la foto.
Muchos confían demasiado en el programa de edición de turno, sea Photoshop, Lightroom, o el que sea. Se puede llegar a pensar que con estos programas se arregla todo, que podemos convertir una foto normalita en un fotón, que si aplicamos el efecto Dave Hill le damos más fuerza a la foto, que si le damos el efecto Dragan, le damos más dramatismo…..
Esta postura es totalmente errónea. En la mayoría de los casos, los fotógrafos aficionados piensan en el postproceso, más que en el momento de tomar la toma, cuando es ese momento el que más hay que cuidar.
Una imagen puede cambiar mucho de captarla a las 17:00 de la tarde, que si la captamos a las 21:00. La luz cambia y hay que buscarla. Lo malo de ello, es que esa búsqueda requiere tiempo y mayormente o no se tiene, o no se tiene ganas….. o se cree que con san photoshop nos dará lo que le hace falta.
Por ello, os pido vuestra opinión sobre el tema, y lanzo estas preguntas:
¿Qué es más importante, el momento de la captura o el postproceso?
¿Se puede sacar una foto de la cámara sin necesidad de que pase por el photoshop, buscando el momento justo de captura?
¿Creéis que el fotógrafo se ha vuelto más comodón confiando en el laboratorio digital?
Venga, animáos a poner vuestra opinión, y pongamos las cosas claras.
Sep 04 2008
PARTE III: CÓMO PUEDO HACER FOTOS MACRO. INVIRTIENDO EL OBJETIVO.
En la entrega de hoy vamos a tratar de la inversión de objetivos. Con esta técnica simplemente damos la vuelta al objetivo, y encaramos su parte frontal, es decir, donde lleva la rosca para los filtros, con la montura de la cámara, dejando la montura del objetivo al aire libre. Aunque haya valientes que simplemente sujeten el objetivo invertido contra la cámara con la mano, lo suyo es hacerse con un anillo inversor, que por un lado tiene una rosca macho de filtro y por el otro una montura de bayoneta. El anillo lo enroscamos al frontal del objetivo como si se tratase de un filtro cualquiera, y de esta manera lo podemos colocar en la montura de la cámara de manera invertida.
Anillo Inversor BR-2A de Nikon, de 52mm de diámetro.
Colocación invertida de un 50mm f/1,4
Los aficionados al bricolage pueden pegar una arandela de un filtro a una tapa de cámara, a la que habrán ahuecado. Es importante utilizar un buen pegamento, para no llevar un disgusto.
El principal inconveniente de este método es la pérdida de todos los automatismos, es decir, del autoenfoque, de la medición de la exposición, así como de mantener el diafragma siempre abierto. En la época de dominio de las cámaras analógicas, existía la posibilidad de aplicar a la montura del objetivo un anillo que mantenía el diafragma abierto para enfocar y luego, mediante un cable disparador doble, lo cerraba a la vez que funcionaba el obturador. Actualmente, la marca Novoflex, dispone de un anillo doble unido por un cable que permite mantener todos los automatismos, pero solamente está disponible para Canon.
La principal ventaja de la inversión del objetivo es que se obtienen grandes aumentos con objetivos estándar, manteniendo una gran calidad. Al igual que con los tubos de extensión, se consiguen mayores aumentos cuanto menor es la focal del objetivo invertido.
La siguiente tabla corresponde a los datos facilitados por Nikon para su anillo inversor BR-2ª.
Tabla de aumentos facilitada por Nikon con su anillo inversor BR-2ª
Ampliación de un objetivo de 50mm invertido
Ampliación de un objetivo de 35mm invertido
Ampliación de un objetivo de 24mm invertido
Los objetivos más adecuados son aquellos que tienen anillo de diafragmas, pues eso nos permitirá utilizar cualquier diafragma, no como en el caso de los modernos objetivos que no disponen de tal anillo, que cuando no están colocados en la cámara muestran su diafragma cerrado al valor f/ más alto, lo que nos dificulta el enfoque y nos obliga a disparar siempre con el mismo diafragma. Esto se pude solucionar accionando con la mano la palanquita que mueve el diafragma, de modo que podamos enfocar con el diafragma más abierto, y después soltar la palanquita para hacer la foto. Si estamos fotografiando insectos, esta es una dificultad más a sumar, si bien con práctica se puede conseguir.Cuanto más parecido sea el diámetro del diafragma mirando por ambos lados del objetivo, mejores resultados ópticos obtendremos invirtiéndolo.
Imagen con un grado de ampliación del 1:1 obtenida con un 50mm invertido
Fotografía de mosca con un factor de ampliación de 1,8x obtenida con un 35mm f/1,4 invertido
Hasta ahora hemos considerado la inversión del objetivo acoplado directamente a la cámara, pero podemos hacerlo sobre otro objetivo también con buenos resultados. Para ello nos hace falta un anillo adaptador que se enrosca a los frontales de ambos objetivos, como los de la marca Kirk. Con esta técnica, colocaremos siempre el objetivo de mayor focal en la cámara. Los mejores resultados los obtendremos con focales entre 100mm y 200mm puestas en la cámara y objetivos invertidos de 50mm a 24 mm.
RECAPITULANDO:
Artículo por Ángel Diego
Este artículo está bajo una licencia de Creative Commons
Ago 19 2008
Ariel es un argentino afincado en Irlanda, apasionado de la fotografía. Digamos que su especialidad es la fotografía de paisaje, aunque es capaz de afrontar otras disciplinas. Para él, una de sus mejores fotos es la que aparece en la página de galerías, un contraluz al que puso por título “El Túnel del Amor”. En esta imagen demuestra que domina el Blanco y Negro, así como los paisajes.
La fotografía es su pasión, su vida y lo demuestra en cada toma que hace. Espero que disfrutéis de sus imágenes tanto como lo he hecho yo.
Para acceder pinchar aquí o entrar por la página de Galerías.
Ago 13 2008
Siempre he sentido curiosidad por encontrar una unión entre la fotografía y la música. Como pianista, la música que más me llena es la clásica, y quizás sea una de las mejores para poderla unir a la fotografía, sobre todo a la abstracta y conceptual.
La duda está en si primero es la imagen y después la música, o debe ser primero la música y después la fotografía. La verdad es que ambos caminos son válidos, no siendo el proceso el mismo.
En este caso, “Una Barca sobre el Océano”, la fotografía fue hecha antes que la escucha de la pieza. Pero en el instante de procesar la foto, al verla me acordé de una pieza de Maurice Ravel. De ahí le puse el título.
Es curioso como al escuchar una pieza musical puede ayudar, y de qué manera, en el procesado. La imagen en sí es simple, una barca sobre el océano, pero si escuchamos la música atentamente podemos ver como no es quizás un oceáno totalmente tranquilo, está movido; el degradado del cielo pronostica marea y quizás el navegante pasará más de un apuro navegando por esas aguas…….
Esos efectos en la música como de olas, y de fuerte marea, me indujeron a procesar la foto con un “proceso cruzado”. Y el leve dramatismo que hay en las nubes pronostica que la barca se adentra en un sitio peligroso.
Espero que disfrutéis de la fotografía y de la música.
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